THE W終了へ：お笑い賞レースは淘汰ではなく再編の時代へ
2026年時点で『THE W』終了は公式事実ではない。しかし終了論が語られる背景には、女性限定大会の存在意義の再検討、視聴率面の課題、お笑い賞レース全体のインフレ現象が存在する。
現状（2026年6月時点）
2026年6月時点において、日本のお笑い賞レース市場は過去最大級の活況を呈している。年末の『M-1グランプリ』、秋の『キングオブコント』、春の『R-1グランプリ』に加え、『THE SECOND』『女芸人No.1決定戦 THE W』『ABCお笑いグランプリ』『ツギクル芸人グランプリ』など、多数の大会が年間を通じて開催されている。
一方で、お笑いファンやメディアの間では「賞レースが増え過ぎたのではないか」「優勝しても以前ほど話題にならないのではないか」という議論が繰り返されている。特に『THE W』については、開始当初の社会的意義と比較して存在意義の再定義を求める声も見られる。
ただし、「THE W終了」という表現については注意が必要である。2026年6月時点で公式に大会終了が発表された事実は確認されていない。したがって本稿では、「終了論」「終了説」「終了に直面した可能性」という観点から分析を行う。
女芸人No.1決定戦 THE Wとは
『女芸人No.1決定戦 THE W』は2017年に日本テレビが創設した女性芸人限定の全国コンテストである。コンセプトは「一番面白い女性芸人を決める」であり、優勝賞金は1000万円である。
大会創設の背景には、日本のお笑い界において女性芸人が男性芸人に比べて露出機会や評価機会に恵まれなかったという問題意識があった。M-1やキングオブコントでは女性コンビや女性ピン芸人の決勝進出が少なく、女性芸人の活躍の場を拡大する意図があった。
実際に大会からは阿佐ヶ谷姉妹、3時のヒロイン、オダウエダ、天才ピアニスト、紅しょうがなど多くの優勝者を輩出している。特に3時のヒロインは優勝後に全国区タレントへと成長し、『THE W』成功事例の代表格とされる。
『THE W』が終了に直面した個別要因
『THE W』に対する批判は主に四つの観点から整理できる。
第一は審査基準への疑問である。ネタのジャンルが漫才、コント、一人芝居、歌ネタなど多様であるため、異種競技間の比較が難しいとの指摘が以前から存在している。
第二は優勝者のブレイク率のばらつきである。M-1王者の多くが全国的知名度を獲得する一方、THE W優勝者の中には優勝後も大きく飛躍できなかったケースもある。
第三は視聴率面での伸び悩みである。開始当初は注目を集めたものの、近年は賞レース市場全体の飽和に伴い社会現象化するレベルには達していないと評価されることが多い。
第四は大会コンセプトそのものに対する再検討である。「女性限定」という設計が現在の時代に適合しているのかという議論が強まっている。
「女性限定」という枠組みの揺らぎ
2017年当時、「女性芸人だけの大会」という発想には明確な社会的意義があった。
しかし2020年代後半に入ると、ヨネダ2000、ぼる塾、Aマッソ、エルフなど女性芸人が一般賞レースでも活躍するようになった。女性芸人が男性芸人と同じ舞台で評価される機会が増加したのである。
この結果、「女性だけを別枠にする必要があるのか」という疑問が生じた。これは女性芸人の地位向上というTHE W本来の目的が一定程度達成されたことの裏返しでもある。
さらにジェンダー観の変化も影響している。現代社会では性別による区分そのものに慎重な視線が向けられるようになっており、「女性芸人限定大会」という制度設計が時代との整合性を問われるようになった。
視聴率・視聴者層の評価
THE Wは一定の視聴率を維持しているものの、M-1ほどの国民的イベントには至っていない。
M-1は年末の風物詩として家族視聴が定着しているのに対し、THE Wは視聴者層が比較的限定される傾向があると指摘されている。特にコアなお笑いファンの間では評価が分かれやすい。
一方でSNSとの親和性は高い。女性芸人ならではの視点やライフスタイルを題材にしたネタは共感性が高く、短尺動画文化とも相性が良い。
したがって視聴率のみで価値を測定することは適切ではないが、テレビイベントとしての影響力はM-1やキングオブコントより小さいと考えられる。
お笑い賞レースの「乱立（インフレ）」現象
現在のお笑い界では「賞レースインフレ」が起きている。
2000年代前半まではM-1が圧倒的な存在であり、優勝は芸人人生を一変させる出来事だった。しかし現在では年間を通して複数の大型大会が開催されている。
経済学的に言えば、「チャンピオン」という称号の供給量が増加した状態である。供給量が増えれば希少価値は低下する。
その結果、「今年のチャンピオン」が複数誕生し、一般視聴者にとって区別がつきにくくなっている。
M-1グランプリ
M-1グランプリは依然として日本最高峰の漫才大会である。
出場資格が結成15年以内に限定されるため、若手から中堅への登竜門として機能している。優勝者には爆発的な知名度上昇が期待できる。
また決勝進出だけでも仕事量が激増するケースが多い。賞レースブランドとしては依然として別格の地位を維持している。
キングオブコント
キングオブコントはコント日本一決定戦である。
漫才中心だったM-1と異なり、コント芸人の評価機会を拡大した功績が大きい。ジャルジャル、空気階段、サルゴリラなどを輩出し、現在ではM-1と並ぶブランドになった。
芸人側の評価も極めて高く、コント界最高峰として認知されている。
R-1グランプリ
R-1グランプリはピン芸人日本一決定戦である。
しかし長年にわたり「M-1ほど夢がない」と語られることもあった。ピン芸人市場そのものがコンビ市場より小さいことが背景にある。
それでも近年は大会改革を進め、若手発掘機能を強化している。
THE SECOND
THE SECONDは結成16年以上の漫才師を対象とする大会である。
従来のM-1では出場できなかったベテラン芸人に光を当てるという明確な役割を持つ。実際に芸人業界からの評価は高い。
賞レース市場の成熟に伴い、「若手発掘」だけでなく「再評価」の機能が重要になったことを示している。
ツギクル芸人グランプリ
ツギクル芸人グランプリは次世代スター発掘を目的とした大会である。漫才・コント・ピン芸などジャンルを限定しない特徴を持つ。
M-1やKOCほどの知名度はないが、新人発掘の場として機能している。
ABCお笑いグランプリ
ABCお笑いグランプリは40年以上の歴史を持つ若手芸人の登竜門である。漫才、コント、ピン芸などオールジャンルで競われる。
ダウンタウン以降、多くのスターを輩出してきた実績があり、業界内評価は高い。
「優勝の価値が相対的に薄くなった」は本当か？
結論から言えば、「相対的には薄くなったが、絶対的には依然として高い」が妥当な評価である。
昔はM-1優勝だけが全国区への最短ルートだった。しかし現在は複数の賞レースが存在し、SNSやYouTube経由で売れる芸人も増えている。
そのため優勝の独占的価値は低下したが、優勝そのものの価値が消滅したわけではない。
価値が薄くなった（薄まった）と言える理由
第一に希少性の低下がある。
年間を通じて複数の王者が誕生するため、「今年のチャンピオン」という肩書の特別感が減少した。
第二に情報量の増加がある。
視聴者はテレビだけでなくYouTube、TikTok、Netflixなど大量のコンテンツに接している。賞レース優勝ニュースが独占的な話題になりにくい。
第三にメディアサイクルの短縮である。
かつては優勝者が数か月話題になったが、現在は数日から数週間で新しい話題に置き換わる。
飽和による「チャンピオンの渋滞」
現在のお笑い界では「チャンピオンの渋滞」が発生している。
M-1王者、KOC王者、R-1王者、THE W女王、THE SECOND王者などが同時期に活動するため、一般視聴者から見ると誰が最も権威ある王者なのか分かりにくい。
これはスポーツ界に例えるなら世界王座が複数存在する状態に近い。
視聴者側の「お笑いリテラシー」の向上と消費スピードの加速
近年の視聴者は非常に目が肥えている。
配信サービスやSNSにより、日常的に大量のネタ動画へ接触しているため、単純な優勝だけでは驚かなくなった。
また分析文化の発達も大きい。ネタ構造や審査基準を細かく議論する視聴者が増え、権威への無条件な信頼は弱まった。
依然として価値は高いと言える理由
それでも賞レース優勝の価値は依然として高い。
第一にテレビ露出増加の効果である。優勝直後は全国ネット番組への出演機会が大幅に増加する。
第二に営業価値の向上である。地方営業やイベント出演料にも好影響を与える。
第三に業界内評価である。制作会社やキャスティング担当者に対して実力証明となる。
『M-1』『KOC』の圧倒的なブランド力
特にM-1とキングオブコントは別格である。
長期間にわたりブランドを蓄積してきたため、優勝者リスト自体が日本お笑い史の系譜として機能している。
ブランド論の観点から見ると、両大会は単なるコンテストではなく「権威ある認証制度」として成立している。
「セカンドチャンス」としての機能
賞レースの増加は必ずしも悪いことではない。
THE SECONDが典型例であるように、従来評価されなかった芸人に再挑戦の機会を提供している。
THE Wも同様であり、女性芸人の可視化という点では依然として重要な役割を果たしている。
これからのお笑い賞レース
今後は単純な「日本一決定戦」だけでは差別化が難しくなる。
年齢別、芸歴別、ジャンル別、配信特化型など、より明確なコンセプトを持つ大会が生き残る可能性が高い。
またテレビ単独ではなく、YouTubeや配信プラットフォームとの連携が重要になると考えられる。
今後の展望
THE Wの将来は、「女性限定大会」という設計をどのように再定義できるかにかかっている。
もし女性芸人の発掘・育成という役割を維持しながら、新たな価値を提示できれば存続意義は十分にある。
一方で賞レース全体の飽和が進めば、再編や統合の議論が出てくる可能性も否定できない。
まとめ
2026年時点で『THE W』終了は公式事実ではない。しかし終了論が語られる背景には、女性限定大会の存在意義の再検討、視聴率面の課題、お笑い賞レース全体のインフレ現象が存在する。
確かに賞レース増加によって「優勝」の相対的価値は低下した。チャンピオンが増え、視聴者の注目が分散し、話題の寿命も短くなった。
しかし絶対的価値まで失われたわけではない。優勝は依然として芸人のキャリアを大きく変える出来事であり、業界内外で高い評価を受ける。
今後のお笑い賞レースは、単なる競技会ではなく「どのような才能を発見し、どの市場を創造するのか」が問われる時代に入る。THE Wもまた、その存在意義を再定義できるかどうかが将来を左右することになる。
参考・引用リスト
- 日本テレビ『女芸人No.1決定戦 THE W 2024』公式資料（大会概要・審査員・決勝情報）
- WEBザテレビジョン『女芸人 No.1決定戦 THE W 2024』（出場組数・大会概要）
- お笑いナタリー『お笑い賞レース一覧』（M-1、KOC、R-1、THE W、THE SECONDの整理）
- ツギクル芸人グランプリ公式紹介（大会目的・概要）
- ABCマガジン『ABCお笑いグランプリ』関連記事（大会位置付け・出場者構成）
- WEBザテレビジョン『ABCお笑いグランプリ』大会概要（歴史・若手登竜門としての役割）
- 女芸人No.1決定戦 THE W 2025 結果データベース（近年の大会動向整理）
- お笑い業界各種報道、テレビ番組資料、芸能メディア分析記事、放送局公開資料（2024〜2026年）に基づく総合分析
なぜ「ただ数を増やす時代」が終わったのか？
お笑い賞レースの増加は、2000年代以降のテレビ業界において極めて合理的な戦略だった。M-1グランプリの成功によって、「競技化されたお笑い」が高視聴率と高い話題性を生み出すことが証明されたためである。
実際、M-1以降にはキングオブコント、THE W、R-1グランプリの再編、THE SECOND、ツギクル芸人グランプリなど、多様な大会が次々と誕生した。テレビ局側から見れば、賞レースは比較的低コストで話題を獲得できる優秀なコンテンツだった。
しかし2020年代後半に入ると、状況は明確に変化し始めた。最大の理由は「供給過多」である。
経済学では、ある財やサービスの供給量が需要を上回ると、一つひとつの価値が低下する現象が知られている。お笑い賞レースも同様であり、年間に複数の王者が誕生する状況では、視聴者の注目が分散する。
さらにSNS時代には、テレビ局同士だけでなくYouTube、TikTok、Netflix、Amazon Prime Videoなどとも競争しなければならない。つまり賞レースそのものがコンテンツ市場の中で相対化されたのである。
かつては「優勝者が誰か」がニュースになった。しかし現在は「なぜその大会を見る必要があるのか」が問われる時代になった。
言い換えれば、賞レースは量的拡大のフェーズを終え、質的競争のフェーズへ移行したのである。
求められる「明確な大義名分」と「競技クオリティ」の正体
現在の賞レースに必要なのは、「なぜ存在するのか」という大義名分である。
M-1には「漫才日本一決定戦」という明確な目的がある。キングオブコントには「コント日本一決定戦」がある。THE SECONDには「ベテラン漫才師の再評価」という使命がある。
これらは単なる大会ではない。社会的・業界的課題を解決する装置として機能している。
反対に、大義名分が曖昧な大会は視聴者から存在理由を問われることになる。
THE Wがしばしば議論の対象になるのもこの点に関係している。創設当初は「女性芸人の機会創出」という明確な目的が存在した。しかし女性芸人の活躍が一般化した現在、その役割をどのように再定義するかが課題になっている。
もう一つ重要なのが競技クオリティである。
競技クオリティとは単純に面白いネタが集まることだけを意味しない。ルール設計、審査基準、出場資格、競技形式などを含めた総合的な完成度を指す。
スポーツ競技でもルールが曖昧であれば権威は成立しない。同じように、お笑い賞レースも「誰が見ても納得できる競技性」が必要になる。
M-1が強い理由の一つは、漫才という競技が極めて明確だからである。
一方でTHE Wは漫才、コント、歌ネタ、芝居ネタなど多様な形式が混在するため、「何を基準に勝敗が決まるのか」という議論が起きやすい。
つまり現代の賞レースに求められるのは、「存在理由の明確さ」と「競技としての納得感」の両立なのである。
「その大会でしか見られない多様性とドラマ」を担保する3つの方向性
賞レース乱立時代を生き残るには、「その大会でしか見られない体験」を提供する必要がある。
今後の方向性は大きく三つ考えられる。
第一の方向性：発掘型
これはツギクル芸人グランプリやABCお笑いグランプリに近いモデルである。
まだ売れていない才能を発見することが主目的になる。視聴者は「未来のスター誕生」を目撃する体験を得る。
スポーツで言えばドラフト候補を見る感覚に近い。
ただし、新人発掘型はSNS時代との競争が激しい。YouTubeやTikTokでも新人発掘が可能だからである。
したがってテレビ賞レースならではの発掘価値を示さなければならない。
第二の方向性：再評価型
THE SECONDが代表例である。
既にキャリアを積んだ芸人が再挑戦する構造には独特のドラマが生まれる。
若手大会にはない人生経験、挫折、再起といった物語が存在するためである。
視聴者は単なるネタ勝負だけでなく、芸人人生そのものを応援する。
これは年齢層の高い視聴者との相性も良い。
第三の方向性：テーマ特化型
今後最も重要になる可能性が高いのがこのモデルである。
例えば女性芸人、即興芸、ショートネタ、ユニット芸人など、特定領域に特化する。
重要なのは「属性」ではなく「表現の独自性」を競うことだ。
もしTHE Wが今後進化するとすれば、単なる女性限定大会ではなく、「女性芸人だからこそ生まれる表現」を可視化する方向へ進む可能性がある。
「賞レースの総選挙時代」の終わりと「真のブランド化」の始まり
2000年代から2020年代前半までのお笑い賞レースは、「総選挙モデル」で発展してきた。
つまり「とにかく多くの芸人を集め、日本一を決める」という発想である。
参加者数が多いほど権威が高く見え、予選規模が大きいほど価値があると考えられていた。
しかし現在、このモデルは限界に達しつつある。
なぜなら視聴者が大会数そのものではなく、ブランドの物語性を見るようになったからである。
例えばM-1は単なる漫才大会ではない。
- 「結成15年以内」
- 「人生を変える4分間」
- 「敗者復活戦」
- 「ラストイヤー」
といった物語がブランドの一部になっている。
キングオブコントも同様である。
「コント職人たちの最高峰」という明確なイメージが定着している。
ブランド論で言えば、現在の視聴者は商品ではなく意味を消費している。
優勝者だけではなく、その大会が何を象徴しているのかを見ているのである。
つまり今後生き残る賞レースは、「誰が優勝するか」ではなく、「その大会は何を証明するのか」を提示できる大会になる。
THE Wに求められるブランド再構築
THE Wが今後も長期的に存在感を維持するためには、ブランドの再構築が必要になる。
創設時の「女性芸人に機会を与える」というミッションは一定程度達成された。
だからこそ次のステージが求められている。
その方向性として考えられるのは、「女性芸人の表現領域の拡張を示す大会」という位置付けである。
近年の女性芸人は恋愛ネタや女性視点ネタだけではなく、社会風刺、シュールコント、ナンセンス、演劇性の高い作品など多様な表現を行っている。
もしTHE Wが「女性芸人の可能性を最も広く見せるショーケース」へ進化できれば、M-1やKOCとは異なる価値を獲得できる。
逆に「女性だけのM-1」のままであれば、存在意義を問う議論は今後も続く可能性が高い。
お笑い賞レースは淘汰ではなく再編の時代へ
賞レースの未来は必ずしも縮小ではない。
むしろ今後は「どの大会も同じ」だった時代が終わり、それぞれが固有の役割を持つ再編の時代へ向かうと考えられる。
M-1は漫才最高峰として存在し続ける可能性が高い。キングオブコントもコント最高峰として地位を維持するだろう。THE SECONDはベテラン再評価装置として独自市場を形成している。
問題は中間層の大会である。
今後は「参加者数が多いから価値がある」のではなく、「その大会でしか得られない体験があるから価値がある」という評価軸へ移行する。
したがって『THE W終了論』の本質は、単に一つの大会の存廃を論じる話ではない。それは日本のお笑い賞レース全体が、拡大量産の時代からブランド競争の時代へ移行していることを象徴する現象として理解すべき問題なのである。
全体まとめ
本稿では、「THE W終了へ」というテーマについて、多角的な視点から検証を行った。
まず前提として確認しなければならないのは、2026年6月時点において『女芸人No.1決定戦 THE W』の終了は公式に発表されていないという事実である。したがって本稿で論じてきた「THE W終了論」とは、実際の終了決定を指すものではなく、その存在意義や将来性を巡る議論の総称として理解する必要がある。
THE Wは2017年の創設以来、日本のお笑い界において重要な役割を果たしてきた。従来の賞レースでは十分な評価機会を得られなかった女性芸人にスポットライトを当て、全国的な認知を獲得する舞台を提供してきた点は高く評価されるべきである。実際に阿佐ヶ谷姉妹、3時のヒロイン、天才ピアニスト、紅しょうがなど、優勝や決勝進出をきっかけとして飛躍した芸人は少なくない。
しかし同時に、THE Wを取り巻く環境は創設当初と比較して大きく変化した。女性芸人の活躍の場は確実に広がり、M-1グランプリやキングオブコントなどの主要大会においても女性芸人が存在感を示すようになった。その結果、「女性芸人だけの大会」が果たすべき役割そのものが再検討の段階に入っている。
この問題は単なるTHE W固有の課題ではない。むしろ日本のお笑い賞レース全体が直面している構造変化の一部として理解する必要がある。
現在のお笑い界には、M-1グランプリ、キングオブコント、R-1グランプリ、THE W、THE SECOND、ABCお笑いグランプリ、ツギクル芸人グランプリなど、多数の賞レースが存在している。これは一見すると業界の活況を示しているように見えるが、一方で「賞レースのインフレ」と呼ばれる現象も生み出している。
かつてM-1グランプリが誕生した2000年代初頭には、「優勝」という称号は極めて希少なものであった。年間を通じて最も注目されるお笑いイベントの王者という肩書は、芸人人生を根本から変えるほどの影響力を持っていた。しかし現在は複数の大会が年間を通じて開催され、多数のチャンピオンが誕生する時代になっている。
その結果として起きているのが、「チャンピオンの渋滞」と呼ぶべき現象である。M-1王者、キングオブコント王者、R-1王者、THE W女王、THE SECOND王者が同時に存在する状況では、一般視聴者にとってそれぞれの価値や権威の違いが見えにくくなる。これは賞レースの増加がもたらした副作用の一つである。
また、SNSや動画配信サービスの普及によって、視聴者のコンテンツ消費行動も大きく変化した。テレビが圧倒的な情報発信力を持っていた時代とは異なり、現在の視聴者はYouTube、TikTok、Netflix、Amazon Prime Videoなど無数のコンテンツと日常的に接触している。そのため賞レース優勝というニュースが社会全体を覆うほどの話題になることは以前より難しくなった。
さらに、視聴者のお笑いリテラシーそのものも向上している。ネタ構造や演出技法、審査基準に対する理解が深まり、単純な権威付けだけでは支持を得られなくなった。視聴者は「誰が優勝したか」だけではなく、「なぜ優勝したのか」「大会のルールは妥当なのか」といった点まで分析するようになっている。
こうした変化を踏まえると、「優勝の価値が相対的に薄くなった」という指摘には一定の妥当性が認められる。確かに希少性は低下し、話題の寿命は短くなり、優勝という肩書だけで長期的な成功が保証される時代ではなくなった。
しかし重要なのは、「相対的価値の低下」と「絶対的価値の消失」は全く異なるということである。
現在でもM-1やキングオブコントの優勝者には圧倒的な注目が集まり、テレビ出演、営業、CM、イベントなど多方面で恩恵を受けている。THE WやR-1、THE SECONDについても程度の差はあるものの、優勝によってキャリアが大きく前進する事例は数多く存在する。
したがって、優勝の価値がなくなったのではなく、「優勝だけで全てが決まる時代」が終わったと理解する方が正確である。
本稿の分析を通じて最も重要な論点として浮かび上がったのは、お笑い賞レースが量的拡大の時代から質的競争の時代へ移行しているという事実である。
これまでの賞レースは、「参加者数が多いこと」「日本一を決めること」「規模が大きいこと」そのものに価値を置いてきた。しかし現在は、単純に大会数を増やしたり、出場者数を増やしたりするだけでは視聴者の支持を獲得できない。
現代の賞レースに求められているのは、明確な大義名分である。
M-1には「漫才日本一決定戦」という明快な使命がある。キングオブコントには「コント日本一決定戦」がある。THE SECONDには「ベテラン漫才師の再評価」という独自の存在意義がある。
つまり成功している賞レースは、単なる競技会ではなく、業界が抱える課題を解決する装置として機能しているのである。
さらに、競技としてのクオリティも重要である。ルールの明確性、審査の納得感、競技形式の完成度などが視聴者の信頼を支えている。どれほど大きな大会であっても、競技としての説得力を失えばブランド価値は低下する。
今後の賞レースが生き残るためには、「その大会でしか見られない価値」を提供し続けなければならない。その方向性として、本稿では発掘型、再評価型、テーマ特化型という三つのモデルを提示した。
新人発掘を目的とする大会は未来のスター誕生というドラマを提供する。再評価型の大会は挫折と再起という人生ドラマを描く。そしてテーマ特化型の大会は特定ジャンルや表現領域の可能性を追求する。
これらはいずれも、単なる日本一決定戦では実現できない独自の魅力を生み出す可能性を持っている。
そして、この流れの先にあるのが「賞レースの総選挙時代」の終焉である。
かつては「最も大きな大会が最も偉い」という単純な価値観が支配的だった。しかし今後はそうではない。それぞれの大会が何を象徴し、どのような物語を持ち、どのような才能を発見するのかが問われるようになる。
これは賞レースのブランド化である。
ブランドとは単なる知名度ではない。その大会が視聴者にどのような意味を提供するのかという約束である。M-1が「人生を変える4分間」を象徴し、キングオブコントが「コント職人の最高峰」を象徴しているように、今後の賞レースは独自の価値を明確に提示できるかどうかが生存条件になる。
THE Wについても同じことが言える。女性芸人の活躍機会を創出するという創設時の使命は一定の成果を上げた。だからこそ次の段階では、女性芸人ならではの多様な表現や価値観を社会に提示する場として再定義できるかどうかが重要になる。
結局のところ、現在起きているのは賞レースの衰退ではない。むしろ市場成熟に伴う再編である。
数を増やせば価値が生まれる時代は終わった。しかしその一方で、本当に意味のある大会、本当に強いブランドを持つ大会、そして本当に独自性を持つ大会は、今後も高い価値を維持し続けるだろう。
したがって「THE W終了論」の本質とは、一つの番組の存廃を巡る議論ではない。それは日本のお笑い賞レース全体が、大量生産・大量消費の時代から、ブランド・物語・独自価値を競う成熟市場へと移行していることを象徴する現象なのである。
今後のお笑い賞レースに求められるのは、単なる勝敗ではない。その大会でしか生み出せないドラマ、その大会でしか発見できない才能、その大会でしか提示できない文化的価値である。そして、その価値を社会に示し続けることができた大会だけが、次の時代においても確固たるブランドとして生き残っていくことになる。